LIGHTSOURCE’S MOST MEMORABLE PROJECTS 2025
ตลอดปี 2025 เราได้ทำงานผ่านโปรดักชันหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่งานที่ต้องอาศัยความแม่นยำทางเทคนิค ไปจนถึงงานที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์และจินตนาการ ทุกโปรเจกต์ล้วนมีคุณค่าและบทเรียน ไม่มีงานไหน “เล็ก” หรือ “ธรรมดา”
[ บทความนี้ไม่ได้จัดอันดับผลงาน แต่เป็นการคัดเลือกบางโปรเจกต์ที่โดดเด่นในเชิง Production สะท้อนทั้งการออกแบบ การวางระบบ การแก้ปัญหา และการทำงานร่วมกับผู้คนหลากหลาย เพื่อส่งต่อคุณค่าในรูปของประสบการณ์และองค์ความรู้ ]
Throughout 2025, we worked across diverse productions—from technically demanding projects to those driven by emotion and imagination. Every project carried value and lessons learned; no work was ever small, as each became part of our growth.
[ This article highlights selected projects that stood out beyond visual impact, reflecting multiple dimensions of production: design, system integration, problem-solving, and collaboration across disciplines. ]
TWICE < THIS IS FOR > WORLD TOUR
คอนเสิร์ตที่สมคำชมว่าเป็นหนึ่งในโชว์ยอดเยี่ยมแห่งปี ทั้งความสนุก การแสดง และโปรดักชันแบบ 10/10/10 ไม่ว่าจะอยู่มุมไหนก็ชมได้เต็มอรรถรส นี่คือ เวที 360 องศา ที่แท้ทรู
โปรดักชั่นนี้นี้เกิดจากความร่วมมือกับ Moment Factory สตูดิโอมัลติมีเดียระดับโลก ผู้รับผิดชอบงานออกแบบเวทีและโปรดักชันทั้งหมด ตั้งแต่เวที 360° ระบบภาพเคลื่อนไหว ไปจนถึงองค์ประกอบอินเทอร์แอคทีฟ โดยมี Mukhtar O.S. Mukhtar เป็น Show Director ขณะที่งาน Lighting Design ออกแบบโดย Lite Factory (Korea) ร่วมกับ PRG Australia นี่คือการออกแบบ ประสบการณ์ 360° ตั้งแต่ Production Design, Blocking, มุมกล้อง ไปจนถึงการผสาน pre-rendered และ real-time visuals บนจอขนาดใหญ่ทั้ง 4 ด้าน รวมถึงจอบนพื้นเวที Cubes บนเวทีหลักที่ลอยขึ้น-ลง ทำงานร่วมกับแพลตฟอร์มลิฟต์หลายระดับ เปลี่ยนฉากและมู้ดของโชว์ตลอดเวลา
งานแสงมีบทบาทสำคัญในการติดตามเคลื่อนไหวของศิลปินและสร้างบรรยากาศ ขณะที่ Fan Light (Candybong) ถูกโปรแกรมให้เปลี่ยนสีสอดคล้องกับแสงและภาพบนจอ ผู้ชมรอบสนามจึงกลายเป็นฉากหลังของโชว์โดยสมบูรณ์แบบ ไม่มีเส้นแบ่งระหว่างเวทีกับผู้ชม
สำหรับ Lightsource การได้ร่วมงานกับ TWICE World Tour ทุกครั้งที่มาเยือนประเทศไทย คือความเต้นที่จะได้เห็นโปรดักชันที่ที่ยอดเยี่ยมขึ้นกว่าครั้งก่อนเสมอ
Widely praised as one of the best concerts of the year, THIS IS FOR delivers a true 360-degree immersive experience, where every seat offers a complete view of the show.
The production was designed by Moment Factory, featuring a fully integrated 360° stage, large-scale visual systems, and interactive elements, with Mukhtar O.S. Mukhtar as Show Director. Lighting Design was led by Lite Factory (Korea) in collaboration with PRG Australia.
“Proud to be part of TWICE’s World Tour in Thailand, with every production raising the bar.”
อุปกรณ์หลัก
Robe iForte LTX Robospot System, Robe iEsprite LTL, Acme Lyra, Robe Mega Pointe, Acme Mana, PR XLED 1061 Moving Wash, CKC Sweeper, CKC Moving Panel 5×5, Intella Storm 1500B, Photon Strike M , Acme Pixel Line IP รวมกว่า 80 ไลน์ ควบคุมด้วย GrandMA3 Full Size x 3 และGrandMA3 Light x 1
PROMOTER: Live Nation Tero
PRODUCTION DESIGN : Moment Factory
LIGHTING DESIGN : Lite Factory
LOCAL LIGHTING SYSTEM : LightSource
DOJA CAT – MA VIE WORLD TOUR
คอนเสิร์ตส่งท้ายปีที่จัดจ้าน แซ่บ และสะใจที่สุด ตัวแม่ที่สะกดทุกสายตาตลอดโชว์ MA VIE แปลว่า “ชีวิตของฉัน” ซึ่งสะท้อนอิสระและตัวตนของ Doja Cat ได้อย่างชัดเจน แม้เวทีและงาน Lighting จะถูกออกแบบมาอย่างยอดเยี่ยม สวยงาม และมีคอนเซ็ปต์ชัดเจน แต่สุดท้ายทุกอย่างก็ยอมพ่ายให้กับพลังการแสดงของศิลปิน ซึ่งนี่คือบทบาทที่แท้จริงของ Production Design — การส่งเสริมศิลปินและโชว์ให้ทรงพลังยิ่งขึ้น
งานแสงของทัวร์นี้เป็น International Rider โดยทีม Lightsource ทำหน้าที่ติดตั้งระบบตามแบบจากต่างประเทศ มาตรฐานเดียวกันทุกสเตจทั่วโลก โปรดักชันให้ความสำคัญกับรายละเอียดสูงมาก ตั้งแต่ตำแหน่งโคมไฟ โครงทรัส การเก็บสาย ไปจนถึงระบบ Rigging ทุกจุดต้องตรงตามแบบและผ่านการคำนวณน้ำหนักอย่างละเอียด บางส่วนมีการทดลองติดตั้งในโกดังและส่งวิดีโอให้ทีมต่างประเทศตรวจสอบ พร้อมประสานงานด้านเทคนิคอย่างต่อเนื่อง เพื่อให้งานออกมาสมบูรณ์และปลอดภัยสูงสุด
ในด้าน Production Design เวทีมาในสไตล์ Retro-futuristic โครงสร้างเวทีถูกออกแบบคล้ายกล่องไลท์บ็อกซ์ โทนนีออนสดใส ให้บรรยากาศไนท์คลับยุค 80 ผสมกลิ่นอายไซเบอร์พังก์ แสงใช้สีจัดจ้าน เพื่อสร้างพลังและความสนุก แม้จะไม่ได้ใช้บีมจำนวนมาก แต่โดดเด่นด้วย Moving Wash ที่เรียงตัวอย่างแม่นยำเหนือเวที ไล่แสงเป็นพิกเซลจนกลายเป็นองค์ประกอบวิชวลหลักของโชว์ เป็นอีกหนึ่งงานดีไซน์ที่น่าจดจำของทัวร์นี้
A high-impact, visually bold world tour where production design exists to elevate the artist’s performance.
Lighting and stage systems were installed by Lightsource under an international touring rider, maintaining identical standards across all global stops. The production placed strong emphasis on precision and safety, from fixture positioning and truss layout to cable management and detailed rigging calculations. Key elements were pre-tested and reviewed with the international production team to ensure accuracy and consistency.
PROMOTER: Live Nation Tero
LIGHTING DESIGNER: Tyler Santangelo I Chris Dasilva
ASSISTANT LIGHTING DESIGNER: Travis Slater
LIGHTING SYSTEM : LightSource
“COCKTAIL EVER LIVE” คอนเสิร์ตไทยที่ยิ่งใหญ่ระดับ 5 แมกนิจูด
ฝ่าวิกฤติแผ่นดินไหวครั้งใหญ่กลางกรุงเทพฯ ด้วยเวลาการเซ็ตอัพที่จำกัด กับคอนเสิร์ตไทยที่มีสเกลโปรดักชันใหญ่ที่สุดงานหนึ่ง
COCKTAIL EVER LIVE คือคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย ปิดฉากการเดินทางกว่า 23 ปี ของ COCKTAIL วงร็อกแถวหน้าของประเทศไทย เบื้องหลังเต็มไปด้วยความกดดันและความไม่แน่นอน แต่บทสรุปของโชว์จบลงอย่างงดงาม ท่ามกลางความประทับใจและน้ำตาแห่งความซาบซึ้งของแฟนเพลง
คอนเสิร์ตนี้ถูกออกแบบและเตรียมการด้าน Production มาอย่างรอบคอบ ทำให้การทำงานทุกส่วนยังคงดำเนินไปอย่างราบรื่น แม้ต้องเผชิญเหตุการณ์ไม่คาดฝันอย่างแผ่นดินไหว
ในส่วนของ Lighting งานนี้มีข้อจำกัดด้านเวลาอย่างมาก เนื่องจากต้องเข้าเซ็ตต่อจากการแข่งขันฟุตบอลทีมชาติไทย ณ สนามราชมังคลากีฬาสถาน ทีม Lightsource จึงต้องวางแผนทั้งด้านการติดตั้งและการจัดสรรกำลังคนอย่างละเอียด มีเวลาเพียง 3 วัน ในการเซ็ตระบบและส่งงานกลางคืน
เหตุแผ่นดินไหวเกิดขึ้นในวันที่ 2 ของการติดตั้ง มีทีมวิศวกรเข้าตรวจสอบโครงสร้างอาคารและนั่งร้านอย่างละเอียด ก่อนยืนยันความปลอดภัย ส่งผลให้คอนเสิร์ตสามารถเดินหน้าจัดแสดงได้ครบ 2 รอบ อย่างสมบูรณ์
เสียงร้องของแฟนเพลงที่ดังก้องทั่วราชมังคลา คือบทสรุปอันสวยงามของคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งสุดท้ายของ COCKTAIL และกลายเป็นอีกหนึ่งความทรงจำสำคัญของปี 2025 ที่รวมทั้งความท้าทาย ความกดดัน และความประทับใจไว้ในค่ำคืนเดียว
COCKTAIL EVER LIVE marked one of the largest Thai concert productions in Thailand.
Despite an extremely tight setup schedule and an unexpected earthquake during installation, the show proceeded successfully thanks to thorough production planning and coordination. The lighting system was installed and commissioned within a three-day window, following a national football match at the venue.
After structural inspections by engineering teams confirmed safety, the concert went ahead with two full shows, delivering a powerful and emotional finale. The project stands as a testament to resilient production design, precise planning, and teamwork under pressure.
PROMOTER: GMM Show & GRAYRAY
PRODUCTION DESIGN: Monday On December
LIGHTING DESIGN : Monday On December & Lightist
LIGHTING SYSTEM : LightSource
PHOTO CREDIT: COCKTAIL OFFICIAL
BLACKPINK <DEADLINE> WORLD TOUR IN BANGKOK
คอนเสิร์ตระดับเวิลด์ทัวร์ที่สนามราชมังคลากีฬาสถาน จัดเต็มถึง 3 วันเต็มสนามทุกรอบ สมการรอคอยของ BLINK อย่างแท้จริง
ตลอด 3 ปีที่ผ่านมา Lightsource ได้มีโอกาสร่วมงานกับ BLACKPINK ตั้งแต่ BORN PINK ถึง DEADLINE ทั้งในกรุงเทพฯ และเวียดนาม ได้เห็นการเติบโตของสาว ๆ ในฐานะ Global Artists อย่างชัดเจน โดยเฉพาะ Solo Stage ของแต่ละคนที่โดดเด่นและมีเอกลักษณ์
ไฮไลต์สำคัญกับเพลงคัมแบ็ก “Jump” ที่เปลี่ยนสเตเดียมให้กลายเป็นงาน EDM อัดแน่นด้วยแสง สี เสียง เลเซอร์ และเอฟเฟกต์ ปลุกเอนเนอร์จี้แฟน ๆ ให้สนุกสุดๆ ทุกค่ำคืน
DEADLINE TOUR ไม่ใช่แค่คอนเสิร์ตใหญ่ แต่คือการรวมตัวของแฟนคลับ การร้องเพลงไปพร้อมกัน และความทรงจำที่เกิดขึ้นพร้อมกันของคนหลายหมื่นคน 💖
Three sold-out nights at Rajamangala Stadium.
A true stadium-scale production powered by lighting, lasers, visuals, and immersive sound.
From BORN PINK to DEADLINE, Lightsource has been proud to support BLACKPINK’s world tours with our lighting system across Bangkok and Vietnam.
From a lighting and technical standpoint, DEADLINE TOUR pushed production boundaries.”
- 18 Robospots (12 front, 6 back), remotely operated and programmed to track each artist throughout the show
- Extensive network infrastructure with over 3 km of CAT6A/CAT6 cabling and 1.2 km of fiber optic lines, ensuring precise control across lighting, visuals, and effects
PROMOTER: Live : Nation Tero
LIGHTING DESIGN : Lite factory
LIGHTING EQUIPMENT and SYSYEM : LightSource
SIRIVANNAVARI Autumn/Winter 2025/26 Bangkok Fashion Show
เป็นเกียรติที่ได้มีโอกาสร่วมสร้างสรรค์งานแฟชั่นโชว์ที่สวยประทับใจแห่งปี 2025
คอลเลกชันเครื่องแต่งกายนี้ สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ ได้ทรงนำแรงบันดาลพระทัยจากกีฬาขี่ม้า ตีความความสง่างามผ่านมุมมองแบบอาวองการ์ด ผสมผสานเข้ากับความกล้าทางศิลปะ พร้อมสัมผัสแห่งความละเมียดละไมเชิงกวี
งานแฟชั่นโชว์ออกแบบแสงโดย LS Design Team เสริมอัตลักษณ์ของแบรนด์ผ่านมิติของแสงและเงา ท่ามกลางบรรยากาศอันเรียบหรูและกลิ่นอายของสนามม้า โดยจำลองแสงธรรมชาติที่ลอดผ่านหน้าต่างของสนามแข่งม้า Fürst Henry Arena สอดคล้องกับแนวคิดหลักของคอลเลกชันที่หลอมรวมความคลาสสิกและความทันสมัย สร้างความลึกซึ้งและความดรามาติกให้กับรันเวย์ได้อย่างลงตัว สะท้อนอารมณ์ของแฟชั่นได้อย่างสมบูรณ์แบบ
It was an honor to contribute to one of the most stunning fashion shows of 2025. The collection, envisioned by H.R.H. Princess Sirivannavari Nariratana Rajakanya, drew inspiration from equestrian elegance, reinterpreted through an avant-garde lens with artistic boldness and poetic refinement.
Lighting design by LS Design Team elevated the brand’s identity with dramatic interplay of light and shadow, recreating the natural glow of Fürst Henry Arena’s windows. This concept perfectly reflected the collection’s fusion of classic and modern aesthetics, adding depth and drama to the runway experience.
PROCUCTION MANAGMENT: T-Style
DESIGN DIRECTOR: Tim Pansiri
LIGHTING DESIGN : LXD
LIGHTING SYSTEM : LightSource
VOLLEYBALL WOMEN’S WORLD CHAMPIONSHIP THAILAND 2025 FIVB
ดูกีฬาแบบใดให้ได้ vibe เหมือนไปดูคอนเสิร์ต?
งานแข่งขันกีฬาในยุคใหม่ไม่ใช่แค่แมตช์หรือเกม แต่ถูกยกระดับเป็น “การแสดง” ที่มีมูลค่าทางการตลาดสูง การใช้แสงและโปรดักชันแบบเดียวกับคอนเสิร์ต ไม่เพียงแต่สร้างความสว่างเพื่อการเล่น แต่ยังเป็นเครื่องมือสำคัญในการสร้าง ประสบการณ์แฟน (Fan Experience) ที่น่าจดจำ
แสงจะถูกออกแบบให้สอดคล้องกับจังหวะเกม เช่น สร้างสีสันในการเปิดตัวทีม เน้นช่วงเวลาสำคัญอย่างการทำแต้ม หรือ hype ผู้ชมช่วงพักครึ่ง เพื่อกระตุ้นอารมณ์และสร้าง “โมเมนต์ไวรัล” ให้แฟนแชร์บนโซเชียล
FIVB 2025 การแข่งขันวอลเลย์บอลหญิงชิงแชมป์โลก 2025 ได้ปิดฉากลงอย่างสวยงาม Lightsource ได้รับความไว้วางใจให้ดูแลและติดตั้งระบบแสงเอนเตอร์เทนเมนต์ เพื่อสร้างบรรยากาศที่สวยงามและตื่นเต้น ที่อินดอร์สเตเดี้ยม หัวหมาก กรุงเทพฯ และสนามที่เชียงใหม่ บนมาตรฐานโปรดักชันระดับสากลของ FIVB ซึ่งฟีดแบ็กจากการแข่งขันในประเทศไทยได้รับคำชื่นชมจากผู้ชม สมศักดิ์ศรีบนเวทีโลก
Modern sports events are no longer just matches—they’ve evolved into full-scale shows with high marketing value. Lighting and production now play a key role in creating an unforgettable fan experience, similar to a concert vibe. Dynamic lighting enhances team introductions, highlights key moments, and energizes crowds during breaks, turning games into shareable viral moments.
For the 2025 Championship, Lightsource delivered world-class entertainment lighting at Bangkok’s Indoor Stadium Huamark and Chiang Mai venues, meeting FIVB’s international production standards. The feedback was overwhelmingly positive, showcasing Thailand’s ability to shine on the global stage.
PROMOTER: FIVB and Thailand Volleyball Association ( สมาคมกีฬาวอลเลย์บอลแห่งประเทศไทย )
ORGANIZER: Comm Arts Production Co., Ltd.
“CHIANG MAI” FIVB LIGHTING Operator: Lennon Aaron
“BANGKOK” FIVB LIGHTING Operator: Chris Newkirk
LIGHTING EQUIPMENT and PRODUCTION: Lightsource
#FIVB #วอลเลย์บอลหญิงชิงแชมป์โลก2025 #WomensWorldChampionship2025 #WWCH2025Thailand
TYLER, THE CREATOR – CHROMAKOPIA : THE WORLD TOUR
หนึ่งในโชว์ที่ยกให้ว่า งานแสงกระแทกใจที่สุด กล้าเล่น และไปสุดทาง
จากประสบการณ์ที่ Lightsource ได้ติดตั้งระบบแสงให้คอนเสิร์ตศิลปินต่างประเทศมาอย่างต่อเนื่อง ทำให้ได้เห็นงานออกแบบแสงจาก Lighting Designer ทั่วโลก และ CHROMAKOPIA คือหนึ่งในโชว์ที่น่าประทับใจที่สุดของปีนี้
ออกแบบแสงโดย Joe Cabrera และมี Eric Morriss เป็น Lighting Operator ประจำทัวร์ งานแสงถูกยกให้เป็นองค์ประกอบศิลป์สำคัญของการแสดง ด้วยการใช้โทนสีจัดอย่างน้ำเงิน แดง เขียว ส้ม ผสานเอฟเฟกต์ดรามาติกและสโตรปในช่วงทรานซิชัน สร้างไดนามิกสูงและการเปลี่ยนโทนฉับพลัน เช่น จากไฟเต็มเวทีตัดเหลือเพียงไฟดวงเดียวด้านหลังศิลปินในพริบตาเดียว
หลายโมเมนต์ของโชว์สร้างความ “ขนลุก” ไม่ว่าจะเป็นการดับ Follow Spot จนศิลปินกลายเป็นซิลลูเอท หรือช่วงที่ไม่เห็นตัวศิลปินเลย เหลือเพียงแสงสีที่โอบล้อมผู้ชมไว้กับเสียงร้องของ Tyler เส้นแบ่งระหว่างศิลปินกับแฟน ๆ ถูกลบเลือน กลายเป็น Immersive Experience ที่ให้ความรู้สึกเหมือนพิธีกรรม มากกว่าคอนเสิร์ตทั่วไป
ในส่วนของ Production ทีม Lightsource ซัพพอร์ตระบบ Lighting และ Rigging ให้กับทีมทัวร์จากต่างประเทศ โดยใช้อุปกรณ์ทั้งจากทัวร์และของเรา แม้งานจะมีความซับซ้อนทางเทคนิคสูง แต่ด้วยการสื่อสารในขั้นตอน Pre-Production ที่ชัดเจน ทำให้การติดตั้งเป็นไปอย่างราบรื่น ถูกต้อง และจบงานด้วยความประทับใจร่วมกัน
A bold, lighting-driven show where light becomes the main narrative.
Designed by Joe Cabrera and operated by Eric Morriss, the lighting language relies on extreme contrast, saturated color transitions, and sudden visual resets — from full-stage illumination to a single backlight or complete silhouette.
Lightsource supported the Thailand stop with lighting system installation and rigging, working closely with the international tour production team.
Despite technical complexity, clear pre-production planning enabled a smooth and precise execution.
CHROMAKOPIA stands as a strong example of concept lighting design, transforming a concert into a truly immersive experience.
PROMOTER: iMe Thailand
LOCAL PRODUCTION MANAGEMENT: New Clear 2017
LIGHTING PRODUCTION : LightSource
2025 LE SSERAFIM TOUR ‘EASY CRAZY HOT’ in Bangkok
สปอตโอเปอเรเตอร์ (คนฉายฟอลโลว์) ที่สวยที่สุดในโลก อยู่บนเวทีคอนเสิร์ตนี้
คอนเสิร์ตที่เป๊ะทุกองค์ประกอบ ทั้งแสง เสียง วิชวล เลเซอร์ สเตจ และเอฟเฟค งานนี้มี Gimmick ที่น่าประทับใจมาก ๆ คือให้น้องฟิมมี่เป็นคนฉายฟอลโลว์ไปที่คนดู โดยสเปกที่ Lighting Designer จากเกาหลีเลือกใช้คือ Robe Esprite with Light Rear Handle – For manual control ซึ่งเป็นการเอามูฟวิ่งไลท์มาติดที่จับด้านหลัง เพื่อให้สามารถควบคุมโคมให้หันไปตามทิศทางต่าง ๆ ได้แบบแมนนวล โดยไลท์ซอร์สใช้ iEsprite LTL (เหมือนรุ่นที่สเปกมา แต่ iEsprite LTL กันน้ำได้และมีโหมด Long Throw สำหรับฉายระยะไกล ) ส่วนที่จับเป็นผลงาน DIY ขึ้นแบบแล้วใช้เครื่อง 3D Printer ในออฟฟิศทำขึ้นมา ซึ่งเวิร์กมาก ส่วนการปิด–เปิดแสงทำได้โดยตั้งโหมดฟอลโลว์สปอตที่ตัวโคม แล้วควบคุมแสงจากบอร์ดคอนโทรล
นอกจากนี้ โปรดักชันโดยรวมดูดีมาก แสงใช้สีและจังหวะได้สวยและลงตัว ผสมผสานกับการออกแบบเวทีและจอ CG ทำให้ทั้งเวทีมีมิติ เข้ากับทุกเพลง จนมีแฟน ๆ บอกว่า “ใกล้เคียงกับโชว์ที่โซล”
One of the most flawless concerts in every aspect—lighting, sound, visuals, lasers, effects, and stage design. A standout gimmick was letting Fimmie operate a follow spot aimed at the audience. We gave her an iEsprite LTL with a rear handle for manual control, essentially turning a moving light into a manually operated follow spot. The rear handle was a DIY piece, designed and 3D-printed in-house. Light on/off was controlled via the console while the fixture ran in follow-spot mode.
PROMOTER : IDEAFACT ( Under GMM SHOW ) and YJ Partners
Production Design : Hype Concert Production team Korea
KOREA’s Lighting Team : Yerim Kwon , Aerin Kim
Local Production Management : NewClear นิวเคลียร์
LIGHTING PRODUCTION : LightSource
THAI CONTENT EXPERIENCE [TCX 2025] – เล่นกับผี แต่ผีเหนื่อยกว่า
เมื่อ คน ผี ความเชื่อ และ เทคโนโลยีเอนเตอร์เทนเมนต์ มารวมกัน กลายเป็นคอนเทนต์บ้านผีสิงจากภาพยนตร์ไทยยอดฮิตอย่าง แม่นาค, ธี่หยด และ Shutter จนเกิดเป็นอีเวนต์ที่ได้รับกระแสตอบรับอย่างล้นหลาม
TCX 2025 คือมหกรรมคอนเทนต์ไทยที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ เปิดศักยภาพของประเทศไทยในฐานะศูนย์กลางการถ่ายทำระดับสากล ด้วยเทคโนโลยีและโปรดักชันที่ล้ำสมัย พร้อมทีมงานมืออาชีพ จัดขึ้นโดย THACCA – Thailand Creative Culture Agency ร่วมกับกรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม
LS Projects ได้รับมอบหมายงานด้าน Production Management, ระบบ แสง เสียง ภาพ และ CCTV สำหรับบ้านผีสิงและห้องมัลติมีเดียภายในงาน โดยทีมงานติดตั้งระบบภายใน 2 วัน และใช้เวลา 1 วันสำหรับการโปรแกรม
ระบบทั้งหมดควบคุมด้วย Timecode เพื่อซิงก์แสง เสียง และภาพให้สอดคล้องกับการแสดงของนักแสดงอย่างแม่นยำ ผ่าน MA Lighting จำนวน 4 บอร์ด ภายใต้ Session เดียวกัน พร้อม Timecode 4 Slot ที่สามารถรันพร้อมกันได้
พื้นที่งานกว่า 2,500 ตารางเมตร ถูกควบคุมผ่านระบบ Centralized Control (SDN) และเครือข่าย WiFi ครอบคลุมทั้งพื้นที่ ทำให้สามารถเดินโปรแกรมไฟทุกห้องผ่าน iPad ด้วยระบบ Wireless Control ได้อย่างไร้รอยต่อ แม้ภายในจะมีฉากเขาวงกตจำนวนมาก การทำงานแบบไร้สายช่วยลดเวลาในการโฟกัสไฟ โดยไม่ต้องกังวลเรื่องการเดินสายหรือย้ายบอร์ดควบคุม
งานออกแบบแสงโดย LS Design ถ่ายทอดบรรยากาศชวนขนหัวลุก โดยจำลองซีนจากภาพยนตร์ตามธีมของแต่ละบ้าน เมื่อทุกอย่างถูกรันด้วย Timecode แล้ว จะเล่นกี่รอบ พร้อมกันกี่ห้องก็ทำได้อย่างเสถียร
งานหนักจึงไปตกที่เหล่า “ผี” และนักแสดง ที่ต้องหลอกหลอนผู้ชมกันแบบไม่มีพัก
Haunted House Experience, one of the highlights of TCX 2025, Thailand’s largest content showcase, combining Thai folklore, live performers, and immersive entertainment technology inspired by iconic horror films.
LS Projects handled production management, including lighting, audio, video, and CCTV systems. The show was synchronized using timecode, controlling all elements via four MA Lighting consoles within a single session.
A centralized SDN system and venue-wide WiFi enabled seamless wireless lighting control via iPads across a 2,500 sqm maze, allowing reliable multi-room playback and efficient operation.
CLIENT: Jungka.Studio
LIGHTING DESIGNER: LXDPRODUCTION MANAGEMENT : LightSource
WIM: HONEYMOOD Live in Bangkok
คอนเสิร์ตสเกลอบอุ่น ไวป์ดี และฟีลกู๊ด
WIM: HONEYMOOD คือคอนเสิร์ตที่ถ่ายทอดเสน่ห์ของ WIM ในฐานะศิลปินเดี่ยวได้อย่างชัดเจน ผ่านงานออกแบบโปรดักชันโดย KidsBloom ร่วมกับการออกแบบแสงจากทีม LS Design ภายใต้แนวคิด “Escapism – พาทุกคนหนีความจริงไปอีกโลก”
แสง ภาพ และเอฟเฟกต์ ถูกออกแบบให้สร้างความรู้สึกฟีลกู๊ดและเชื่อมโยงอารมณ์ผู้ชมกับเพลงในเซ็ตลิสต์ตั้งแต่ต้นจนจบ โครงสร้างโชว์แบ่งออกเป็น 4 องก์ เพื่อสะท้อนความหลากหลายของดนตรีและภาพจำในแต่ละช่วง
การออกแบบแสงทำงานกับทีม Visual Design อย่างใกล้ชิด เพื่อพาผู้ชมดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของแต่ละองก์ ซึ่งมีคาแรกเตอร์ที่แตกต่างกัน
ในเชิง Lighting Design เน้นการใช้สีและลวดลายเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวของอารมณ์บนฉากผ้า มีการซ่อนไฟไว้ภายในฉากเพื่อเพิ่มมิติและไดนามิกที่เปลี่ยนไปตามแต่ละเพลง ขณะที่ Moving Head ถูกเลือกใช้ในบางช่วง เพื่อสร้างแพตเทิร์นบนพื้นเวทีและฉากหลัง ตลอดทั้งโชว์มีการใช้ Air Effect ค่อนข้างน้อย เพื่อคงความสบายตา และเน้นการย้อมฉากให้กลมกลืนกับดนตรีเป็นหลัก
WIM: HONEYMOOD Live in Bangkok is an intimate, feel-good concert designed by KidsBloom with lighting by LS Design, built around the concept of “Escapism.”
The show was structured into four acts, with lighting, visuals, and effects closely aligned to the setlist. Color washes, hidden fixtures, and selective use of strobes, backlight, and moving heads created subtle emotional shifts, while minimal air effects maintained visual comfort and immersion.
PROMOTER: Wim I Wonderground I Kidsbloom I Yimsamer
PRODUCTION DESIGN: KidsBloom
LIGHTING DESIGNER: LXD
TOR > PIANO & i On The Rock Concert
งานคอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นสเกลที่ใหญ่ที่สุดของซีรีส์ Piano & i Concert โดยโต๋ ศักดิ์สิทธิ์ ที่คงความศักดิ์สิทธิ์และมหัศจรรย์ของโปรดักชันทุกครั้ง รอบนี้กิมมิกคือการใช้จอต่อเป็น Light Box ที่สื่อถึงคีย์เปียโน ซึ่งสามารถเปลี่ยนแพทเทิร์นของ Light Box เป็นจอได้ และกลายเป็นเวทีลอยฟ้าให้ศิลปินยืนได้ การออกแบบซีนไฟมีความหลากหลายมาก เพราะต้องทำซีนไฟไปพร้อมกับ Light Box ที่เปลี่ยนรูปแบบตามแต่ละเพลง
ช่วง Pre-Production ทีมออกแบบแสงของ Lightsource ทำงานร่วมกับทีมโปรดักชัน Studio H ในการ Previz แต่ละเพลง มีความท้าทายจากการแขวนรอก Light Box ที่มีตำแหน่งซ้อนกัน จึงต้องมีการกำหนดทิศทางที่ชัดเจน เพื่อให้แสงและ Visual สอดคล้องกันและเล่าเรื่องตามเนื้อหาของเพลง
The largest edition of the Piano & i series by Tor Saksit delivered a spectacular production. A unique feature was the use of modular LED panels forming a piano-inspired Light Box that could transform into screens and even an elevated stage for the artist.
Lighting design by Lightsource worked in sync with dynamic visuals, creating diverse scenes for each song. Pre-production involved close collaboration with Studio H, overcoming challenges of layered rigging and ensuring perfect harmony between light and visuals. A truly breathtaking show!
PRODUCTION DESIGN: Studio H
LS LIGHTING DESIGN : LXD
LIGHTING SYSTEM : LightSource
PHOTO CREDIT: The Concert
“มาณวิกา เดอะ มิวสิเคิล”
Lightsource มีโอกาสทำงานด้านละครเวทีและมิวสิคัลอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็น อันธพาล 2499 The Musical หรือการซัพพอร์ตงาน Rigging ให้กับโปรดักชันจากต่างประเทศอย่าง The Phantom of the Opera ณ โรงละครรัชดาลัย แต่ขอหยิบยกเอา “มาณวิกา เดอะ มิวสิเคิล” เป็นผลงานที่สร้างความประทับใจในปี 2568
การแสดงเรื่องนี้นำเรื่องราวจาก พระไตรปิฎก ซึ่งมักถูกมองว่าเข้าใจยาก มาตีความใหม่ในรูปแบบ ละครเพลงร่วมสมัย ผสานเทคโนโลยีภาพเสมือนจริง หรือ Musical Virtual Theatre เพื่อท้าทายความคิดและมุมมองของผู้ชมในสังคมปัจจุบัน
ด้วยบริบทของเรื่องที่อิงยุคพุทธกาล กล่าวถึงตัวละคร นางอมิตตดาเมีย ภรรยาของชูชก ซึ่งสะท้อนความโลภ โกรธ และหลง เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมตระหนักรู้และใช้ชีวิตอย่างมีสติ เรื่องราวถูกถ่ายทอดในสไตล์ เหนือจริง ( Surreal ) ด้วยการออกแบบแสง ฉาก และโปรเจกชันแมปปิง เพื่อสื่อสารสถานที่ บริบท และสร้างจินตนาการร่วมไปกับการแสดงของนักแสดง
“มาณวิกา เดอะ มิวสิเคิล” คืออีกหนึ่งผลงานที่ Lighting Design ได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางในด้านการสื่อสารอารมณ์และจินตภาพของเรื่องราว
Manvika: The Musical is a contemporary musical theatre production that reinterprets stories from the Buddhist Tripitaka through a modern, surreal lens. Blending live performance with virtual visuals, the show challenges traditional perceptions by presenting spiritual narratives in an immersive Musical Virtual Theatre format.
Lighting plays a key role in shaping space, context, and imagination, working closely with set design and projection mapping. Precise lighting transitions support the surreal storytelling and guide the audience through the emotional and conceptual layers of the performance.
The production received strong recognition for its lighting design, highlighting the power of light as a storytelling tool in contemporary theatre.
CLIENT: บริษัท ลินนิจ เอส จำกัด
LIGHTING DESIGNER: LS DESIGN
LIGHTING SYSTEM: Lightsource
JEFF SATUR – RED GIANT CONCERT
คอนเสิร์ตที่ได้รับเสียงชื่นชมอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็น “คอนเสิร์ตระดับภาพยนตร์”
RED GIANT คือคอนเสิร์ตโปรดักชันขนาดใหญ่ที่ถ่ายทอดอารมณ์แบบ Cinematic ราวกับการชมภาพยนตร์ชีวิตของศิลปิน โครงสร้างโชว์ถูกออกแบบด้วย Storyline ที่เชื่อมโยงเส้นทางดนตรี ชีวิต งานศิลปะ และบทบาทการแสดงของ JEFF SATUR ภายใต้คอนเซ็ปต์ “Red Giant” — ดาวฤกษ์สีแดงขนาดใหญ่ในช่วงปลายของชีวิต ที่เปล่งประกายถึงจุดสูงสุดก่อนจะเปลี่ยนผ่านสู่สภาวะใหม่ หรือย้อนกลับสู่การเริ่มต้นอีกครั้ง
LS Design ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ Lighting Designer และออกแบบ Previz ให้กับคอนเสิร์ตครั้งนี้ ตามโจทย์ของ Saturate Design งานแสงถูกออกแบบให้สอดคล้องกับเพลงที่ได้รับมอบหมายทั้ง 12 เพลง และ Visual Art เพื่อขับเคลื่อนอารมณ์ของเรื่องราวและเสริมพลังการแสดงในทุกช่วงของโชว์
Widely praised as a cinematic concert experience, RED GIANT is a large-scale production built around a strong narrative inspired by Jeff Satur’s musical journey, artistic identity, and acting career.
Lightsource served as the Lighting Designer and handled previsualization and lighting system execution, translating the storyline into lighting across 12 songs, in close direction of Saturate Design and the visual art team.
The result is a cohesive, film-like live performance where lighting plays a key role in storytelling and emotional progression.
PROMOTER: WayferRecords
LIGHTING DIRECTOR: Saturate Design
LIGHTING SYSTEM : Lightsource
LIGHTING SYSTEM : LightSource
PHOTO CREDIT: Jeff Satur
เราเชื่อว่างานโปรดักชันที่ยอดเยี่ยม มิได้สิ้นสุดเมื่อม่านปิดหรือแสงไฟดับลง คุณค่าที่แท้จริงยังคงดำรงอยู่ ผ่านประสบการณ์ ความไว้วางใจ และองค์ความรู้ที่ถูกส่งต่อ
ขอขอบคุณลูกค้าทุกท่านที่ร่วมเดินทางมากับเราเสมอ และจะก้าวไปข้างหน้าร่วมกันในปี 2026 ไลท์ซอร์สพร้อมส่งมอบงานแสงและโปรดักชันที่ยอดเยี่ยม ภายใต้มาตรฐานที่แข็งแกร่ง และด้วยบริการที่ขับเคลื่อนด้วยความใส่ใจอย่างแท้จริง
We believe great production lives beyond the final curtain.
Its value continues through experience, shared knowledge, and lasting impact.
To our valued clients, let’s move beyond brilliance together in 2026 —
with even more precise lighting, stronger production, and service driven by genuine care.
#LIGHTSOURCE #LIGHTSOURCE_TH #EXHIBITION #EXPO #IMMERSIVE #SoftPowerThailand #ConcertProduction #Musicfestival #MICE
#event #eventlighting #Lightingdesign #visualdesign #lightingsystem #stagelighting #Entertainmentlighting #productiondesign
